CONCLUSIONES

• Su arte era un arte portátil, movible, ostentoso y practico ya que eran grupos nómadas.

• Como guerreros natos, necesitaban elaborar armas y todo tipo de material para defenderse.

• La concepción figurativa mediterránea supone un arte especialmente apegado a la representación del hombre y la naturaleza.

• Las joyas y utensilios de metal, oro, cobre eran una forma de identificarse ya que las figuras elaboradas en cada pieza eran creaciones y manifestaciones de animales como dioses.

• Eran grandes artistas que manejaron las formas y el color para la composición de sus obras, realizaban trabajos inigualables por eso los reyes y los de las clases superiores los contrataban para realizar coronas, joyas, etc.

• Las formas que utilizaban mas eran las geométricas ya que se guiaban de la misma materia, como por ejemplo las piedras preciosas, con la forma que las caracterizaba, los barbaros elaboraban los metales acorde con estas formas.

• Los colores, la combinación que utilizaban, se guiaban por los colores de la naturaleza.

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La utilizacion de la orfebreria en nuestros tiempos

A comparación de la época en que los bárbaros dominaban y realizaban la orfebrería manual, hoy cuando hablamos de grandes empresas se utilizan maquinarias que producen objetos con limitación de creación y en gran cantidad. Pero también hay lugares en nuestro país que aún conservan la tradición haciendo arte artesanal y produciendo algunas creaciones con materiales y técnicas utilizadas en la época medieval como por ejemplo:

- Los vitrales que hasta ahora son utilizados para las iglesias o también para decorar as ventanas de algunas casas.

- La realización de joyas y objetos que son utilizados como adornos.

- Las técnicas del repujado, etc.

Importancia del color en la orfebreria

El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador, el color nos puede mostrar varias sensaciones depende de como lo utilisemos. Los barbaros no utilizaban especificamente un color, es decir usaban cualquier tipo de color (eran policromos) ya que tenian un gusto por los materiales coloridos,ellos utilizaban la ornaentacion mediante piedras que insertaban en el metal. No buscaban la belleza sino el efecto del color dandole brillo.Es importante recalcar que los barbaros no solo usaban pintura, sino que tambien aprobechaban el color de las piedras preciosas para adornar sus joyas u otro objeto.

LA ORFEBRERIA EN LA ACTUALIDAD

Orfebrería se le llama al trabajo artístico, el cual uno sigue para la creación de utensilios o adornos de metales preciosos. Los metales mas destacados fueron el oro y la plata debido a la antigüedad de su existencia.

Las técnicas podían ser tan sencillas como complicadas y sobre todo minuciosas en cuanto al acabado en la época de los Bárbaros, es así como tenemos el martilleado en frío con el cual conseguían láminas e hilos; así como también la fusión de los metales.

Hoy en día aun seguimos observando las técnicas utilizadas por los bárbaros en la fabricación de joyas, un ejemplo de esto es la decoración de joyería con Niello, la cual es una aleación que permite rellenar espacios de un mm.

Muchas de las técnicas utilizadas por los bárbaros, se han perdido, sin embargo actualmente están siendo retomadas por artesanos que prefieren la calidad antes de la cantidad. Así, podemos observar el uso del esmaltado y el cincelado destacar.

Para las personas más interesadas en el tema pueden experimentar un poco con este curso de repujado por Internet, a continuación les dejamos la Pág., esperemos lo disfruten:

http://www.aulafacil.com/repujado/curso/Lecc-1.htm

Porque los barbaros se especializaron en la orfebreria

Los bárbaros, anteriomente ya mencionados, son aquellos extranjeros salvajes procedentes del norte y del este de Europa dividiéndose en distintos grupos (vikingos, godos, vándalos, lombardos, teutones, anglos, sajones, normandos, francos, etc.). Los bárbaros estaban en búsqueda de nuevas tierras y botines; esto explica porque los barbaros se especializaron  en el arte de la orfebrería, ya que al momento de saquear pueblos los destruían evitándose así la arquitectura y junto con esto todo tipo de arte excepto la orfebrería, puesto que para ellos era distinto porque como sabemos los barbaros se movilizaban por distintos lugares y para ellos era fácil poder movilizar estas piezas y podían fabricarlas en cualquier momento. La orfebrería fue muy importante para ellos puesto que podían construir objetos para así poder protegerse mientras peleaban como por ejemplo los escudos. También fabricaban distintos tipos de joyas con distintas técnicas (Las cuales ya han sido mencionadas)

EL DISEÑO

Las joyas y utensilios que realizaban las culturas medievales los barbaros, visigodos, etc. Tenían el objetivo de ser prácticos, ostentosos, de protección y con una concepción de arte en movimiento, porque lo llevaban consigo, por ello no hay muchos rastros de este arte.

En esta parte nos vamos a enfocar en el diseño de estos utensilios, ya que tenemos joyas, armas, vestimenta y ornamentación.

La concepción figurativa mediterránea supone un arte especialmente apegado a la representación del hombre y la naturaleza.

La concepción abstracta bárbara supone un arte basado en el geocentrismo, donde las formas vivas (generalmente animales) no son más que un pretexto para crear una ornamentación. Esta concepción abstracta del arte se sintetiza en tres puntos:

• Simetría

• Estilización

• Gusto por las materiales ricos en color y forma

Este arte estilizado y geometrizado es el arte típico de los pueblos nómadas que circulaban durante los siglos V y VI a lo largo de inmensos territorios, desde las llanuras de Asia hasta el propio Imperio Romano.

El arte que los caracterizaba era totalmente abstracto, decorativo, aplicado exclusivamente al tejido para elaborar la indumentaria, al metal para elaborar el equipo del caballero, y al cuero para realizar los arneses de los caballos o las tiendas que utilizaban en sus esporádicos asentamientos.

El bajorrelieve, estatuaria y pintura, son los soportes más utilizados en sus trabajos, se puede rescatar el uso de materiales hechos por ellos, lo cual le da mucha importancia ya que cada trabajo era hecho delicadamente y con dedicación.

Lógicamente, estos objetos del arte germánico imponen una estética muy estilizada y geometrizada (una hebilla o un escudo no permiten otra cosa). Así, el nomadismo es el que impone la elección del geometrismo y la estilización.

En consecuencia, la orfebrería es el arte que prima entre los pueblos bárbaros y encuentra su expresión a través de dos estilos:

el zoomorfismo y el policromismo.

El zoomorfismo: consiste en una decoración semianimal y semivegetal tan abstracta y geometrizada que termina siendo un simple entrelazo.

El policromismo: procede generalmente de los pueblos indígenas del Mar Negro. Es aquél que organiza la ornamentación mediante el uso de piedras y pastas de vidrio insertadas en el metal, buscando no tanto la belleza formal sino el efecto de color. Este tipo de tendencia al lujo barato es lo que se denomina la estética del gold and glitter, oro y brillo.

Diseño y color en las piedras:

Entalle:

Se denomina de este modo a toda piedra dura grabada en hueco, utilizándose para este fin, sobre todo, piedras finas como ágatas, coralinas, esmeraldas, amatistas, granates y lapislázuli.

Esta forma de piedra tallada era la más común que, en época romana, se producía para engastar en los anillos, siendo de esta procedencia, los entalles frcuentemente reaprovechados en las joyas tardoantiguas y altomedievales encargadas por las élites aristocráticas bárbaras y donadas a catedrales y monasterios.

Cabujón:

Se denomina de este modo el resultado de trabajar las piedras, preciosas o semipreciosas, por pulimentado, en vez de por tallado, resultando una superficie de relieve elipsoidal.

Se trata de la técnica más utilizada por los orfebres en la Antigüedad, alcanzando gran maestria en su utilización los joyeros romanos, continuándose con su utilización, por influencia de los talleres imperiales bizantinos, durante la Edad Media.

TECNICAS DE LA ORFEBRERIA 2

• Soldadura

Es la unión de diferentes aleaciones a distintas temperaturas. Se puede utilizar cualquier aleación de oro con un punto de fusión inferior al de los otros metales que queremos unir. La aleación más utilizada es la de sal de cobre y cola.

                              

Cuchillo de hierro, con espigón plano


Cronología VI-VII

• Granulado

Como su nombre indica, se trata de agregar "granos" de oro o plata siguiendo un esquema anteriormente descrito. Es una técnica que normalmente es más impresionante si se mezcla con la filigrana, ya que la "voluptuosidad" de una contrasta con la "ligereza" de otra. Crean así un contraste muy bello.

• Filigrana

Es la técnica de mayor grado de perfección en el resultado final. Es una técnica que se basa en la unión de hilos de metal, que previamente han sido torcidos y colocados según un diseño previo que se ha tenido que realizar.

Esmaltes y derivados:

El esmaltado se fundamental en la cultura Barbara debido a la variedad de técnicas que surgieron a base de esta. El esmalte se utilizaba para recubrir vidrio, cerámica o distintos metales entre los cuales sobre sale la plata. El esmaltado es también una forma de arte ya que este requiere de habilidad en las artes platicas además de creatividad en las formas que se hagan sobre el metal o la base que se utilicen. Sobresale la técnica del cloisonné.

• Esmalte campeado, excavado, vaciado o champlevé

El material en el cual se trabajaba esta técnica era muy a menudo el cobre. Primero trazaban surcos de distintas formas sobre la superficie del metal que utilizaran y rellenaban estos surcos con esmalte pulverizado. Luego de cocer la pieza, el esmalte se rebaja hasta igualar la superficie del metal y finalmente se pule con polvos de azafrán y pintura de joyero.

• Esmalte alveolado, tabicado o cloisonné

La técnica cloisonné consiste en fijar sobre la superficie del metal diminutas divisiones, las cuales son hilos de metal (queda un relieve al metal, parecido al relieve que se hace para pintar en vitrales); estas pueden formar un dibujo y se fijan con esmalte o por soldadura. A continuación los espacios se rellenan con esmalte pulverizado y luego de cocer la pieza, se rebaja la superficie hasta quedar a la par con el cloison. Esta técnica se suele aplicar en plata, sin embargo, también se utilizan bases como el oro y el cobre.

fibula aquiliforme visigoda. Bronce y pasta vítrea. Siglo VI. Procedente de Espinosa de Henares (Guadalajara, España). Realizada mediante la técnica del alveolado o tabicado (cloisonné). Se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.

• Esmalte sobre relieve, translúcido o basse taille

Tipo de campeado aplicado a la plata o al oro. El metal pasa por un proceso de grabado o martilleado a diferente profundidad dependiendo del diseño que se quiera. Y los surcos son rellenados de un esmalte translucido por el cual se puede admirar el diseño.

• El esmalte limón

Se crean unas divisiones (igual a las de la técnica del cloisonné) que se sueldan entre si en vez de hacerlo a la base del metal, que se retira luego de la cocción. Al remover la base de metal, se queda una capa de esmalte traslucida que produce un efecto a vidriera. El esmalte fenestrado es frágil debido a su delicadeza.

• Esmalte pintado

Con una capa de esmalte blanco, se recubre una placa metálica y a continuación se cuece y un dibujo realizado con esmaltes de colores se aplica sobre la base blanca. Cada pigmento se cuece por separado debido a las distintas temperaturas con las que se funde cada uno.

Calice dei Patriarchi del X secolo. In sardonica, argento dorato, smalto cloisonné con oro, perle, pietre preziose e cabochons di cristallo di rocca. Dimensioni altezza 27 cm, diametro 18 cm. Procuratoria di San Marco, Venezia

TECNICAS DECORATIVAS

Repujado: La lámina se moldea con bajorrelieves y altorrelieves, esto lo utilizaban para los broches, cadenas, anillos y armaduras.

Estampillado: El motivo se trabaja por el reverso, quedando el relieve en el anverso. Una variante es el puntillado, que presenta una decoración de puntos en resalte.

Embutido: Se utilizan cinceles de metal sin mango con la punta preparada y ángulos redondeados. La lámina se pone sobre un recipiente de metal lleno de viruta y recubierto de pez y la pieza se trabaja por el anverso sobre el cuerpo ya en relieve.

Grabado o incisión: De forma gradual se extrae el material raspando con el buril.

Cincelado: Se cortan en una lámina series decorativas realizadas con cinceles especiales con punta cortante y diversas secciones. Se hacen incisiones discontinuas rebajando o marcando el material.

Niello: Es una mezcla de metales de color obscuro que se hunde en la superficie de algún diseño, como decoración ya que se desarrolla un contraste entre el fondo oscuro y brillante del niello y el acabado de la joya, ya sea brillante o mate esta técnica es como si fuera un esmaltado pero en lugar de usar vidrio se usa metal.

El trabajo consiste en dos partes:

La preparación de niello y la aplicación para rellenar espacios realizados con gurbias, grabados incisiones depresiones orificios, etc.

Fibula a testa di cipolla, del IV secolo. In oro e niello (lega di rame, argento, piombo e zolfo). Kunsthistorisches Museum con MVK e ÖTM, Antikensammlung, Vienna

Imagenes gracias a:
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